Markleys feberlige hjerne: Mine to cent eller mine 30 år i denne biz

• koldz
• 0
• on Jan 26, 2023

Dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner

Wayne Markley

Af Wayne Markley

Tiden viser, om de nye DC-lanceringer fungerer eller ej. Den ene ting, denne genlancering har gjort, er at generere en masse snak, og folk ser ud til at have meget forskellige meninger om, hvis det fungerer, hvis emnet er passende, hvis bøgerne er gode (og en række af dem er) , og en lang række andre emner om tegneserier og den aktuelle tilstand på markedet. Regelmæssige læsere af denne kolonne ved, at jeg normalt gerne vil anbefale gode bøger, som jeg har læst og nød. Jeg gør dette, fordi jeg ser lidt punkt på at bo på det negative, og jeg tror, ​​at markedet er så domineret af superhelte, at en god bog, der ikke er et vidunder eller DC, har ringe chance for at finde et publikum. Således prøver jeg at påpege, hvad jeg synes [er værdig til] din opmærksomhed og penge. Jeg har læst tegneserier i næsten 45 år nu, og jeg har behandlet tegneserier i næsten 40 år, hvis du tæller at gå fra dør til dør og spørge fremmede, om de har nogen tegneserier at handle (60’erne var en meget anden tid). Jeg har arbejdet i tegneserier professionelt i betragtning af det kandidatuddannelse, og det er for over 25 år siden. Jeg har arbejdet i detailhandel, distribution (Capital City Distribution i mange år, hvor jeg var tegneseriekøberen, skrev udviklingskomik og intern korrespondance i mange år), kørte mit eget distributionsselskab i næsten 10 år, og jeg arbejdede på DC for et antal år. Jeg fortæller jer alt dette, fordi det, der følger, er det, jeg ser som problemerne i tegneserieindustrien, og hvordan vi kom dertil. Næste gang jeg lovede at vende tilbage til positive anmeldelser, da der har været en række virkelig gode bøger for nylig.

Penge. Masser og masser af penge.

Jeg tror, ​​at en stor del af problemet inden for branchen opsummeres af en sætning -kortsynet grådighed. Jeg ser dette på tre forskellige måder, og alle af dem byggede på hinanden for at kulminere, hvor vi er i dag. Jeg vil gå over hver af disse tre arme separat, men de tre er detailhandler, distribution og fans. Og Boogie -mændene ved bagdøren til alle tre er spekulanter (som aldrig er langt væk). De dukker op, hver gang de lugter en hurtig dollar, og de har et helt system, som de bruger til at øge prisen og sælge sjældne og knappe bøger ikke til fansen, men investorer. Hele CCG -verdenen voksede ud af handelskortmarkedet, og det har skabt et helt separat sæt spillere, der har ringe interesse for tegneserier uden for hvor meget kan de videresælge dem i eller hvor længe de vil have deres værdi. (Husk det gamle ordsprog, ”Det er kun værd så meget, hvis nogen vil betale så meget for det.”) Dette er et almindeligt tema. Hvis du nyder halvdelen af ​​reality -tv -shows, der i øjeblikket er på, er de baseret på den samme ting hurtige grådighed; Opbevaringskrig, antik roadshow, bonde stjerner osv.

Shazam! #1

Tegneserier har en lang historie med at blomstre og buste med spekulanter. Det tidligste eksempel, jeg kender til førstehånds, var Shazam #1 fra DC tilbage i de tidlige 1970’ere. Så var det meget mere svært at trække stunts som at hamstre en titel for at øge prisen, men det blev gjort. Da det direkte marked blev til i slutningen af ​​70’erne og begyndelsen af ​​80’erne, gav det spekulanterne en mulighed for at hjørne markedet temmelig let. Her lavede købmænd ind. I mange, mange år, lavede tegneseriehandlere størstedelen af ​​deres penge på at sælge gamle tegneserier til højere priser, som stempel- og møntmarkederne foran dem. Det var en stor lille service, der virkelig var baseret på udbud og efterspørgsel. I 1980’erne med teenage -mutanten ninja -skildpadder blev der startet et nyt fænomen kaldet det sort / hvide blomstrende (og bust). Af en eller anden grund, og jeg er stadig ikke sikker på, hvad der udløste dette, blev TMNT bogen at have, og i betragtning af, at de første tryk var så lav, og efterspørgslen var stor, prisen blev skudt op. Forhandlere så dette som en mulighed for at tjene hurtige penge, da dette blev en fodring vanvid for noget sort / hvidt. Der var masser af sorte og hvide titler hver måned, der solgte til absurde priser dagen efter, at de kom ud, fordi købmændene så, at de kunne tjene hurtige dollars fra disse investorer (spekulanter virkelig). Det var lette penge, så jeg kan ikke forkaste dem, antager jeg. Men dette blomstrede næsten masser af købmænd og distributører. Selvfølgelig ville denne op og ned bølge fortsætte med Superman’s død, stigningen af ​​tapper, variant covers, Batman Boom, samlerbare handelskort osv. Osv. Hver gang købmændene hoppede på båndvognen, indtil vognen stoppede kulde Og købmændene blev tilbage med alle bøger, kort og T-shirts, som de ikke kunne sælge. Og det gik tilbage til distributørerne og derefter til forlagene. Dette var et forsøg på at tjene så mange penge som muligt så hurtigt som muligt, mens de mistede deres kernepublikum, den komiske fan, der fik de nye bøger, såvel som ryggen jegssues. Forhandlerne begyndte at behandle de gamle fans på samme måde som de nye “fans” og opkrævede fans absurde priser for helt nye bøger. Denne kortsynede drev fans væk og kørte masser af butikker ud af drift.

Jeg holder også distributører ansvarlige for det nuværende marked, fordi der i 80’erne og 90’erne var mindst 15 forskellige distributører. Da du kom til slutningen af ​​90’erne, havde du 2. Det positive ved at have alle disse distributører var hver distributør aktivt promoverede alle de forskellige komiske linjer og de forskellige supplerende produkter (spil, T-shirts, kort osv.). En række af disse distributører havde flere placeringer over landet, hvor en købmand kunne komme ind og gennemse nye udgivelser, se efter back -problemer, hente et hvilket som helst antal bøger, de aldrig ville have været opmærksomme på ellers, fordi der i disse dage kun var den katalog. Udviklingskomik og forhåndsvisninger var de to største salgsværktøjer, og de var den første chance for, at en udgiver måtte imponere detailhandleren. Der var ingen internet eller sociale medier, men der var detailhandlerens lokale lagerhus, hvor de ville gå og få scoop på, hvad der var godt, og hvad de muligvis kunne sælge, eller hvad de måtte have overset. Jeg ved dette, fordi jeg drev hovedstaden i New Orleans i årevis, og hver dag havde vi købmænd, der kom forbi for at shoppe, og en masse endte med at få noget. Hænderne på evnen til at se en bog og se på kunsten (når alt kommer til alt, dette er et visuelt medium) var det bedst mulige værktøj til at sælge en tegneserie. I dag ser mange købmænd aldrig en bog, før den ankommer ved hjælp af UPS den uge, den sender. Der er online -forhåndsvisninger, men jeg tror, ​​at denne metode er langt under at holde bogen i dine hænder og træffe en beslutning på stedet for at få bogen. Jeg så også dette i årevis, da jeg ejede mit eget distributionsselskab. Vi ville få kunderne til at komme forbi og få kasser med bøger, som de ikke var opmærksomme på, men at se dem personligt førte dem til at få bøgerne. Nu ser købmænd sjældent ud over de førende forlag; Generelt Marvel, DC, Image and Dark Horse; Og alt andet er valgfrit. Til deres ære opretholder Diamond stadig en salgsstyrke, som de erhvervede, da de fik Capital City, og salgsstyrken besøger stadig butikker hver dag og prøver at fremme forskellige produkter.

Endelig er der fansen. For at være retfærdig tror jeg, at fansen blev fanget i en storm skabt af en række kræfter, for det meste drevet af grådighed igen, og nu betaler de prisen. Ja, prisen. Jeg tror, ​​at et stort problem på dagens tegneserie er prisen. I den lave ende af spektret er der $ 2,99 -tegneserien, og priserne stiger derfra. For at afslutte det fortsætter sidetællingen med at falde, så du får mindre for din dollar, end du har tidligere. Dette går tilbage til 1990’erne igen, hvor midt i spekulantbommen fortsatte udgivere med at opgradere bøgerne for at gøre dem meget mere tiltalende. Dette indikerede bedre farvelægning, bedre papir og højere betalte skabere. Mens dette skabte nogle smukke bøger med smarte covers, satte det en ny standard for, hvad fansen forventede af deres tegneserier. Folk glemmer, at tegneserier oprindeligt var genoptryk af avisstrimler (se Roger Ashs ekstraordinære blog om avisstrimlernes triste skæbne på dette samme syn) udført på det billigste papir, avispapir og solgt for ti cent. Og denne metode fungerede i den bedre del af de 20 år, indtil Adventure Comics introducerede alle nye historier. Og denne formel, nye historier på det billigste papir med det formål at sælge tegneserier med underholdende historier, ikke fancy farvelægning eller papir, arbejdede i næsten 50 år. Men i 90’erne med den variant boom, fremkomsten af ​​image og tapper, og igen spekulanter, fandt den tegneserie fan ud af, at tegneserier kunne se virkelig cool ud og spiffy med alle slags digitale effekter og fancy farvelægning. Men for at opretholde disse standarder, som forlag måtte hæve prisen på enkelt tegneserier. Der har været et par forsøg, der går tilbage til det billige papir og lavere pris, men alle, der har prøvet dette, har fundet fan (eller detailhandlerne), der afviser disse bøger som på en eller anden måde “underordnet”. Jeg beskylder ikke fansen, da jeg er en af ​​de største fans omkring, men jeg føler, at vi blev snooket, da vi ikke var opmærksomme. Vi ser problemet med at bevare bøgernes kvalitet i de sidste 15 år har drevet prisen op og op til det punkt, hvor mange fans ikke længere har råd til den månedlige tegneserie. Og i betragtning af den aktuelle økonomiske struktur i Amerika synes at bruge $ 2,99 på en tegneserie ikke den bedste brug af deres penge.

Der er et par andre aspekter, som jeg ikke har rørt ved, der har bidraget til den nuværende myr, som tegneseriemarkedet befinder sig i. De inkluderer trinnet fra Floppies til handler, det blinde fokus på superhelte og manglen på opsøgende opsøg til nye markeder. Men dette er alle emner til en anden blog ned ad vejen.

All-Star Western #4

Afslutningsvis vil jeg komme med et par bemærkninger om All-Star Western. Hvad %$^? Det er ingen hemmelighed, at JonahHex var en af ​​mine yndlingsbøger i årevis nu. En af de vigtigste grunde til, at det var min favorit, var at de fortalte enestående stand alone -historier. All-Star Western er en enestående historie, kunsten er ikke min favorit, men jeg kan se potentialet. Men det er en del af en flerdelt historie! DC sagde tydeligt ”Vi vil ikke længere skrive tegneserier, der passer til en handel”, hvorfor fortsættes hver 52 bøger? Kan de ikke fortælle en eneste historie på 30+ sider, som All-Star Western havde? Jeg indrømmer, at All-Star Western var en af ​​mine yndlingsbøger i de nye 52, ingen overraskelse der. Men det er en fortsat historie, at så vidt jeg kan fortælle går til mindst fire spørgsmål eller længere (vil satse på, at det går seks problemer?). Dette gør mig så vred, fordi det begrænser antallet af mennesker, der vil prøve det. Og det er en skam. Som altid er alle kommentarer og udtalelser i denne kolonne mine egne og afspejler ikke udtalelser fra Westfield Comics eller deres medarbejdere. Kommentarer eller kritik er velkomne på mfbway@aol.com.

Tak skal du have.

Klassisk tegneserie fra Grand Comics -databasen.